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与上世纪60-70年代性解放和女权主义运动的兴起相互映照,“争取堕胎权”过去是(现在还是)女权主义斗争的一项重要议题,而《罗诉韦德案》从法律层面上捍卫了女性的身体自由。1969年,化名为Jane Roe(珍妮·罗)的德州女子在意外怀孕后希望堕胎,但受德州的法律限制,Roe无法进行合法堕胎。1970年,律师Linda Coffee和Sarah Weddington为Roe,起诉代表德州的地方检察官Henry Wade(亨利·韦德),并指控德克萨斯州的堕胎法违宪。
1973年1月22日,联邦最高法院以7比2的比数,认定德州刑法限制妇女堕胎权的规定,违反美国宪法第十四修正案“正当法律程序”(Due Process Clause)条款。他们认为该条款为女性提供了基本的“隐私权”,故女性的堕胎权受宪法保护,该裁判确定堕胎权的合法化。《罗诉韦德案》因此也成为西方社会堕胎合法化的里程碑,而此次推翻则被视为“大倒退”,女性多年来反抗斗争获取的身体自由,再次被压制、被封锁。
同样是入围圣丹斯和柏林电影节《从不,很少,有时,总是》则将镜头转移到当今的美国社会。影评讲述生活在美国宾夕法尼亚州保守小镇的少女Autumn意外怀孕,但由于宗教、政策等原因导致她无法在当地进行合法堕胎。因此Autumn与她最亲近的表妹Skylar决定一起前往纽约去寻找解决方法。影片整体风格细腻、平实但极具有感染力,巧妙地借流产手术前的调查(如影片标题的多项题答案:从不,很少,有时,总是)去质问谁应为怀孕负责任以及谁应为生育作决定,从而抨击当今美国的“反堕胎权”风向。
入围第72届戛纳电影节的《燃烧女子的肖像》尽管并不是以堕胎为主线故事,但影片借女仆苏菲展现了法国十八世纪的“流产手术”情景,这一场带有神秘气氛的农舍堕胎戏给观众留下深刻的印象。另外,影片自身也重现了这幕堕胎戏:女主角艾洛伊兹扮演助产士,要求画家玛莉安用画笔去记录女仆苏菲堕胎经历。导演瑟琳·席安玛曾表示这两场堕胎戏非常重要,它们象征了堕胎这一行为的重要性,因为在历史上,女性艺术家们总不能自由地表达她们的私生活、欲望及身体,即使出现了,与这些主题相关的艺术作品总被抹去或遗忘。
更值得提及的是,出演艾洛伊兹、法国凯撒影后阿黛拉·哈内尔在近日宣布暂别大银幕,她会将工作重心放到剧场表演和社会运动,同时哈内尔也表示她还是乐意参演前女友瑟琳·席安玛或其他新人艺术家的电影作品,但她对“反动、种族主义和父权的”电影产业感到失望。哈内尔于2019年指控《恶魔的孩子》的导演克里斯多夫·卢基亚(该片也是她的银幕首作)在2001-2004年间对12-15岁的她进行长期控制和性骚扰。2020年,她凭借《燃烧女子的肖像》入围凯撒电影奖最佳女主角,在颁奖典礼现场,她与“烧女图”剧组成员因罗曼·波兰斯基获奖而愤然离开现场。自此,哈内尔已经三年没有新的电影作品问世,本次的息影宣告虽不意外但令影迷惋惜。
改编自19世纪40年代的真实故事,法国女子玛丽-路易丝·吉罗私自执行27次非法堕胎手术被判死刑。本片由新浪潮著名导演克劳德·夏布洛尔,由他的银幕老拍档、人人都爱的伊莎贝尔·于佩尔主演。玛丽是两个孩子的母亲,她的丈夫保罗战争退役兵人,他们一家过着贫穷又困苦的生活。通过协助邻居进行流产手术,玛丽发现了其中的“商机”,并开始从事非法堕胎的地下工作。尽管影片没有大胆地直面堕胎的血腥过程——导演夏布洛尔只是借小男孩的钥匙孔偷窥和流产女人的痛苦挣扎去展现堕胎进行过程,但是于佩尔一如往常的惊艳演绎让这个饱受极具争议性的女性人物充满魅力,她也借此斩获了该届威尼斯电影节的最佳女主角奖。
获得去年威尼斯电影节金狮奖的《正发生》,改编自法国作家安妮·艾诺(Annie Ernaux)的自传作品,讲述1960年代,当时的法国堕胎并没有合法化,还是学生的安妮陷入了因堕胎所引发的心理和生理双重创伤。影片中大尺度的堕胎戏令人咂舌,据称该片在威尼斯首映时还导致影评人晕倒。另外,有趣的是,该片的原型人物、法国作家安妮·艾诺曾说:”世界上没有任何一个博物馆里有一幅叫做《堕胎》的画。”《燃烧女子的肖像》的导演瑟琳·席安玛受安妮·艾诺的启发,撰写了“烧女图”里画家玛莉安创作堕胎画的电影场景。
伟大的电影作者阿涅斯·瓦尔达,通过聚焦两位女性十五年的友谊,构筑了一段上世纪60-70年代法国女性主义的影像史。电影的两位女主角Pauline和Suzanne因一场堕胎而结识成为密友,离别多年后在一场争取堕胎权的集会上重遇。影片标题《一个唱,一个不唱》也一语双关,它不仅阐述了Pauline和Suzanne的人生选择:Pauline成为四处旅行的音乐家,Suzanne则留在小镇里她的孩子们一起生活,还表达了女性身体自主权的双重含义:女人可以选择怀孕,也可以选择不怀孕。
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